{"id":4438,"date":"2011-02-09T16:11:51","date_gmt":"2011-02-09T21:11:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lecarrefourdesopinions.ca\/?p=4438"},"modified":"2011-02-09T16:11:51","modified_gmt":"2011-02-09T21:11:51","slug":"un-quart-de-siecle-de-musiques-africaines-a-montreal","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.lecarrefourdesopinions.ca\/?p=4438","title":{"rendered":"UN QUART DE SI\u00c8CLE DE MUSIQUES AFRICAINES \u00c0 MONTR\u00c9AL"},"content":{"rendered":"

UN QUART DE SI\u00c8CLE DE MUSIQUES AFRICAINES \u00c0 MONTR\u00c9AL<\/strong><\/p>\n

\"\" Par Yves Alavo<\/span><\/em> <\/span>
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Sur le Boulevard St-Laurent, au coin de Marie-Anne, d\u00e9j\u00e0 un quart de si\u00e8cle, que souffle le vent des rythmes atlantiques\/oc\u00e9aniques de l\u2019Est\/du Nord et du Sud de 54 foyers nationaux et que rayonnent les musiques anciennes, les cr\u00e9ations nouvelles et les explosions cr\u00e9atrice avant-gardistes du continent-m\u00e8re.\u00a0 La plus extraordinaire diversit\u00e9 culturelle de Cheb Khaled, \u00e0 Manu Dibango, de Goeffrey Oryema, \u00e0 Lorraine klassens en passant par Ang\u00e9lique Kidjo, Les Grands ballets de Guin\u00e9e, Soleya Mama, Tour\u00e9 Kunda, Youssou Ndour, Khalil Abouabdelmajid de Bambara Trans, Kinobe, Isma\u00ebl L\u00f4, les fr\u00e8res Guiss\u00e9, les Go de Koteba, Tapa Diarra et Zal Idrissa Sissokho ainsi que Djeli Mory Tounkara, Alpha Yaya Diallo, Boucar Diouf, Ricardo Castro Fernandez, Lilisson Cordeiro de Kinara, Alpha Thiam, Mo\u00efse Yao Mat\u00e9,\u00a0\u00a0 qui a fait, fait encore vibrer et feront revivre au public les temps forts de ce long parcours.\u00a0 Les 25, 26 et 27 janvier au Club Balattou une s\u00e9rie de spectacles a marqu\u00e9 le coup d\u2019envoi des c\u00e9l\u00e9brations<\/strong>. La soir\u00e9e du 25 janvier 2011 a soulign\u00e9<\/strong> le d\u00e9but des festivit\u00e9s entourant les 25 ans du Club Balattou, l\u00e0 o\u00f9 a d\u00e9but\u00e9 cette grande aventure. <\/strong><\/p>\n

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C\u2019est le l\u00e9gendaire Club Balattou<\/strong>, chef lieu de la Musique du Monde \u00e0 Montr\u00e9al, qui depuis 25 ans joue un r\u00f4le essentiel sur la sc\u00e8ne culturelle et artistique de la M\u00e9tropole, qui est \u00e0 l\u2019origine de la grande histoire des Nuits d\u2019Afrique. <\/strong>Pr\u00e9curseur dans son domaine, il fait partie des premiers clubs \u00e0 avoir offert une sc\u00e8ne aux performances musicales et plus particuli\u00e8rement aux performances des artistes des musiques premi\u00e8res, celles qui partant d\u2019Afrique ont m\u00e9tiss\u00e9 l\u2019univers musical de la Plan\u00e8te. C\u2019est sur ces m\u00eames planches qu\u2019est lanc\u00e9e la premi\u00e8re \u00e9dition du Festival International Nuits d\u2019Afrique <\/strong>mis de l\u2019avant par les Productions Nuits d\u2019Afrique<\/em>. Le Club Balattou<\/strong>, ce lieu d\u2019\u00e9changes et de rencontres uniques qui transforme r\u00e9guli\u00e8rement sa piste de danse en podium artistique a jusqu\u2019\u00e0 maintenant encourag\u00e9 le talent de plusieurs milliers d\u2019artistes d\u2019ici ou d\u2019ailleurs et a fait de leur public un v\u00e9ritable connaisseur toujours \u00e0 la recherche de qualit\u00e9, de d\u00e9couvertes et de voyages musicaux exclusifs.<\/p>\n

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Dans le cadre de cette ann\u00e9e de grandes c\u00e9l\u00e9brations, la programmation de chaque \u00e9v\u00e9nement pr\u00e9sent\u00e9 par les Productions Nuits d\u2019Afrique <\/strong>retracera le parcours exceptionnel des Nuits d\u2019Afrique <\/strong>qui ont su rallier tous les publics et peuvent d\u00e9sormais s\u2019enorgueillir d\u2019une notori\u00e9t\u00e9 plan\u00e9taire!<\/p>\n

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Trois soir\u00e9es distinctes gratuites et ouvertes au public<\/strong>, se sont d\u00e9roul\u00e9 les 25- 26 et 27 janvier 2011, <\/strong>mettant en valeur le chemin parcouru par les Productions Nuits d\u2019Afrique <\/strong>\u00e0 travers de nombreuses interventions et performances musicales. Concerts d\u2019artistes notoires, animation, anecdotes, retrouvailles et \u00e9motions ont v\u00e9cu avec r\u00e9alisme \u00e0 ce rendez-vous ! Afin d\u2019immortaliser ces \u00e9v\u00e9nements, la soir\u00e9e du 25 janvier a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e par Espace Musique <\/em>et celle du 26 janvier par CBC Radio 2<\/em>. Des personnalit\u00e9s d\u2019hier et d\u2019aujourd\u2019hui, qui ont marqu\u00e9 le Club Balattou, <\/strong>se pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 la f\u00eate afin de rendre hommage au fondateur de ce Club, Lamine Tour\u00e9.\u00a0 Cet homme est \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 l\u2019ascension de la musique du monde dont il a toujours \u00e9t\u00e9 le porte \u00e9tendard<\/p>\n

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Les Productions Nuits d\u2019Afrique<\/strong>, toujours pr\u00e9curseur et LA r\u00e9f\u00e9rence en mati\u00e8re de musique moderne inspir\u00e9e et d\u2019origine africaine, ont cr\u00e9\u00e9 ces soir\u00e9es exceptionnelles de c\u00e9l\u00e9bration qui font d\u00e9sormais partie des annales de la fabuleuse histoire du Club Balattou! <\/strong><\/p>\n

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WESLI LOUISSAINT (WESLI BAND) <\/strong> (Haiti)\"\"<\/p>\n

R\u00e9v\u00e9lation Radio-Canada Musique 2009-2010 et r\u00e9cipiendaire du prestigieux Babel Med Music 2010, en France, cet auteur, compositeur et r\u00e9alisateur de talent s\u2019est taill\u00e9 une place de choix dans le paysage musical qu\u00e9b\u00e9cois \u00e0 force de rifs de guitare agiles et inspir\u00e9s et de chansons aux propos engag\u00e9s mettant toujours en vedette les rythmes ensoleill\u00e9s de son pays d\u2019origine.<\/p>\n

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ZAL IDRISSA SISSOKHO <\/strong> (S\u00e9n\u00e9gal)\"\"<\/p>\n

N\u00e9 au S\u00e9n\u00e9gal, Zal Idrissa chante et compose en mandingue en wolof et en fran\u00e7ais des chansons inspir\u00e9es du r\u00e9pertoire ouest-africain. Il perfectionne sa pratique de la kora sous la f\u00e9rule d’un des ma\u00eetres de l’instrument, Toumani Kouyat\u00e9, puis accompagne l’auteur compositeur s\u00e9n\u00e9galais El Hadj N\u2019Diaye. Il joue notamment avec les fr\u00e8res Diouf, Richard S\u00e9guin, le Montr\u00e9al Jubilation Choir, Corneille, Monica Freire et Lilison. Il fait sonner son instrument \u00e9galement pour des musiques de films dont Un dimanche \u00e0 Kigali<\/em> de Robert Favreau. \u00c0 Las Vegas, il participe au spectacle \u00ab O \u00bb du Cirque du Soleil<\/em>. En f\u00e9vrier 2008, Zal re\u00e7oit le prix OQAJ-Rideau des Am\u00e9riques et il sort son premier album qui s\u2019intitule Silaba <\/em>(la grande route).<\/p>\n

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\"\"ZAL IDRISSA SISSOKHO <\/strong> (S\u00e9n\u00e9gal)<\/p>\n

N\u00e9 au S\u00e9n\u00e9gal, Zal Idrissa chante et compose en mandingue en wolof et en fran\u00e7ais des chansons inspir\u00e9es du r\u00e9pertoire ouest-africain. Il perfectionne sa pratique de la kora sous la f\u00e9rule d’un des ma\u00eetres de l’instrument, Toumani Kouyat\u00e9, puis accompagne l’auteur compositeur s\u00e9n\u00e9galais El Hadj N\u2019Diaye. Il joue notamment avec les fr\u00e8res Diouf, Richard S\u00e9guin, le Montr\u00e9al Jubilation Choir, Corneille, Monica Freire et Lilison. Il fait sonner son instrument \u00e9galement pour des musiques de films dont Un dimanche \u00e0 Kigali<\/em> de Robert Favreau. \u00c0 Las Vegas, il participe au spectacle \u00ab O \u00bb du Cirque du Soleil<\/em>. En f\u00e9vrier 2008, Zal re\u00e7oit le prix OQAJ-Rideau des Am\u00e9riques et il sort son premier album qui s\u2019intitule Silaba <\/em>(la grande route).<\/p>\n

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\"\"SENAYA <\/strong> (S\u00e9n\u00e9gal)<\/p>\n

Elle est n\u00e9e sous le soleil d\u2019Afrique, a connu la France et a voyag\u00e9 un peu partout et s\u2019est maintenant pos\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. D\u00e8s son arriv\u00e9e sur le sol qu\u00e9b\u00e9cois, elle joint le groupe Sunroots dans lequel elle chante, compose et o\u00f9 elle partage la sc\u00e8ne avec ivoiriens, cubains, camerounais et qu\u00e9b\u00e9cois. L\u2019auteur-compositeur-interpr\u00e8te parle sept langues et trouve dans le regard des gens toute son inspiration. Senaya a voyag\u00e9, elle s\u2019est impr\u00e9gn\u00e9e des cultures et des rythmes, leur a donn\u00e9 un son unique. Elle est laur\u00e9ate du prix de l\u2019interpr\u00e8te de l\u2019ann\u00e9e au Festival International de la chanson de Granby en 2003. Authentique, spontan\u00e9e, dot\u00e9e d\u2019un charisme et d\u2019un talent ind\u00e9niable, elle se verra aussi donner le prix du coup de coeur du jury de Vue sur la rel\u00e8ve o\u00f9 elle se d\u00e9marque en 2004. Senaya, c\u2019est aussi une \u00e9criture profonde et des textes saisissants qui, plus authentique et vivante que jamais, en enivra plus d\u2019un.<\/p>\n

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ROMMEL RIBEIRO <\/strong> (Br\u00e9sil)\"\"<\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 S\u00e3o Lu\u00eds de Maranh\u00e3o, dans le nord du Br\u00e9sil, il apprend tr\u00e8s jeune \u00e0 jouer de la guitare et de plusieurs percussions br\u00e9siliennes. Il croise la route du People Project band<\/em>, un collectif multiculturel explorant les musiques du monde et cr\u00e9ant ainsi une synergie f\u00e9conde. Le People Project band est invit\u00e9 \u00e0 plusieurs festivals prestigieux tels que les festivals de Jazz d\u2019Ottawa et de Montr\u00e9al, le festival Global Grooves de Toronto et le Bluesfest d\u2019Ottawa. Rommel Ribeiro peaufine ainsi son art, et laisse \u00e9merger son propre style musical m\u00e9tissant les influences musicales qui l\u2019ont impr\u00e9gn\u00e9 : Musique traditionnelle br\u00e9silienne, reggae, funk, rythmes africains. Il a sorti un album intitul\u00e9 Rommel Voice and Guitar. Depuis cet album, sa forte apparition et son titre de grande r\u00e9v\u00e9lation l\u2019an pass\u00e9 au Festival International Nuits d\u2019Afrique, Rommel Ribeiro a remport\u00e9 en 2010 le Prix de la diversit\u00e9 d\u00e9cern\u00e9 par le Conseil des Arts de Montr\u00e9al et ses partenaires. Ce prix met en lumi\u00e8re la diversit\u00e9 et l\u2019immense talent de ce jeune artiste qui porte en lui l\u2019h\u00e9ritage des plus grands ma\u00eetres de la musique br\u00e9silienne.<\/p>\n

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RAMON CESPEDES (KEBEKO) <\/strong> (P\u00e9rou, Ha\u00efti)\"\"<\/p>\n

Cette toute nouvelle formation montr\u00e9alaise a donn\u00e9 son premier show pendant les Syli d’Or de la musique du monde au Club Balattou en 2010. Le groupe est un parfait reflet de la sc\u00e8ne musicale \u00e0 Montr\u00e9al. Les musiciens, preuve de la diversit\u00e9 culturelle montr\u00e9alaise, ont fait vibrer et danser le Balattou avec leur m\u00e9lange de rock, musique du monde, folk qu\u00e9b\u00e9cois et beaucoup de groove! Issu de la sc\u00e8ne underground world de Montr\u00e9al, Kebeko est un bon exemple des pulsions artistiques produites par le m\u00e9tissage culturel montr\u00e9alais. Sa musique et ses textes, majoritairement en fran\u00e7ais, sont le miroir d’une ville cosmopolite, qui bat au rythme de la modernit\u00e9 tout en conservant ses racines<\/p>\n

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\"\"PAULO RAMOS <\/strong> (Br\u00e9sil)<\/p>\n

Originaire de S\u00e3o Paulo, au Br\u00e9sil, le guitariste, chanteur et compositeur Paulo Ramos apprend les rudiments des six cordes. Avant de se poser au Qu\u00e9bec, en 1986, le polyvalent musicien s’est d\u00e9j\u00e0 fait conna\u00eetre dans son pays et en Europe comme un v\u00e9ritable virtuose de la guitare. \u00c0 Montr\u00e9al, il assemble le Paulo Ramos Group avec le bassiste Dan Gigon et le batteur Yves Gigon. En 1988 para\u00eet un premier album, Zigzag<\/em>, distribu\u00e9 par l’\u00e9tiquette japonaise Taiyo Music. Africa do Brazil <\/em>(1997) est sacr\u00e9 Best Global Album <\/em>au gala des prix Juno.<\/p>\n

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\"\"MOHAMED N\u2019DIAYE <\/strong> (Guin\u00e9e)<\/p>\n

Mohamed N\u2019Diaye, qui se singularise par sa double formation en musique et en danse, est l\u2019un des piliers de la coop\u00e9rative de travail S\u2019Temps d\u2019Art Africain. Il d\u00e9bute les percussions \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 5 ans \u00e0 Conakry (Guin\u00e9e) avec le professeur Aboubacar Fatouabou Camara pour ensuite int\u00e9grer Les Percussions de Guin\u00e9e Junior. En parall\u00e8le, il commence la danse \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 7 ans en joignant le Ballet Gbassikolo, au sein duquel il deviendra assistant formateur. Il sera accept\u00e9 en stage dans le prestigieux ensemble national Les Grands Ballets Africains. Mohamed arrive au Qu\u00e9bec en octobre 1998 et travaille pour l\u2019\u00e9cole Rythmes et Traditions, fond\u00e9e \u00e0 Qu\u00e9bec par son p\u00e8re Oumar N\u2019Diaye. Il participe \u00e0 divers festivals culturels \u00e0 travers la province en tant que musicien et danseur. En 2004, il explore d\u2019autres styles de danse sous la direction de Serge Takri dans la pi\u00e8ce Bad boy, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Tangente, et de Ghislaine Dot\u00e9 dans la pi\u00e8ce L\u2019\u00e2mentation, pr\u00e9sent\u00e9e en avril 2005 dans le cadre du Festival Dance.<\/p>\n

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MANU ATNA NJOCK (ZEKUHL) <\/strong> (Cameroun)\"\"<\/p>\n

Artiste multi-instrumentiste d’origine camerounaise, Manu Atna Njock a \u00e9t\u00e9 initi\u00e9 par aux rythmes ancestraux, aux percussions, au balafon, \u00e0 la danse, au Mb\u00e8 (tambour long \u00e0 peau) et au N’Kuu ou T\u00e9l\u00e9phone africain (tambour en bois avec fente).Son bagage musical s’est construit par ses initiations aux musiques traditionnelles, enrichi \u00e9galement par le d\u00e9veloppement de notions musicales contemporaines et modernes (pop, jazz, rock, classique, salsa, R&B, reggae, funk, etc.).Ayant particip\u00e9 \u00e0 plusieurs grands festivals et riche de ses diverses exp\u00e9riences, Manu Atna Njock continue \u00e0 partager son art musical \u00e0 travers l’art de la sc\u00e8ne, des spectacles, des cours, ateliers et conf\u00e9rences, des collaborations artistiques, des travaux de cr\u00e9ation et de production d’albums, en d\u00e9veloppant la cr\u00e9ation artistique collective.<\/p>\n

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KINOBE <\/strong> (Ouganda)\"\"<\/p>\n

Kinobe r\u00e9alise sa premi\u00e8re tourn\u00e9e d\u2019importance en 2007, \u00e0 travers 18 pays d\u2019Afrique et de l\u2019Oc\u00e9an Indien. Il donne \u00e9galement des concerts solos en Europe et anime des ateliers sur les instruments traditionnels. La m\u00eame ann\u00e9e sort son premier album, Soul Language. En 2009, il est en tourn\u00e9e \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis, alors que sort son deuxi\u00e8me opus, Kinobe & Soul Beat Africa. Depuis, il a d\u00e9cid\u00e9 de quitter cette formation, Soul Beat Africa. Mais il continue tout de m\u00eame avec une partie des musiciens \u00e0 jouer, monter sur sc\u00e8ne, assurer le spectacle. Kinobe est aujourd\u2019hui reconnu comme une des nouvelles voix d\u2019Ouganda, parmi celles qui comptent, une synth\u00e8se originale de racines africaines bien ancr\u00e9es dans ses doigts et dans son \u00e2me et d\u2019arrangements modernes venus tout droit de ses exp\u00e9riences en Europe et sur le continent am\u00e9ricain. Sa curiosit\u00e9 en fait une vigie pr\u00eate \u00e0 \u00e9couter et \u00e0 s\u2019inspirer de tous les styles musicaux qui passeraient \u00e0 sa port\u00e9e. Un groove bien \u00e0 lui, forg\u00e9 au cours des ann\u00e9es qui alterne kora et percussions, toujours avec talent.<\/p>\n

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\"\"ABOULAYE KON\u00c9 ET BOLO KAN (PERCUSSIONS) <\/strong> (C\u00f4te d\u2019Ivoire)<\/p>\n

N\u00e9 en Cote d\u2019Ivoire, Aboulaye Kon\u00e9, fils de griot, trouve la musique \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de sa famille au Burkina Faso aupr\u00e8s de Djeli Baba Kienou. C\u2019est donc dans ce contexte qu\u2019il devient un percussionniste ainsi qu\u2019un guitariste mandingue \u00e9m\u00e9rite. Il accompagne plusieurs vedettes africaines tels Les Go de Koteba, Adama Dram\u00e9, Kandia Kouyat\u00e9, Sonatata Kond\u00e9, Fod\u00e9 Kouyat\u00e9, Tirank\u00e9 Sidib\u00e9, Bambino et Prince Djabat\u00e9. Il est guitariste dans le groupe de Zal Idrissa Sissokho nomm\u00e9 Buntalo. Il est l\u2019invit\u00e9 sp\u00e9cial aupr\u00e8s de groupes comme Salaam, Syncop, La Chango Family ainsi que la Famille Zon. Il fait partie int\u00e9grante du grand spectacle La Nouba au Corona produit et diffus\u00e9e par la premi\u00e8re cha\u00eene de Radio Canada. En 2004, il met sur pied le groupe Bolo Kan qui r\u00e9unit plusieurs couleurs de la musique africaine mandingue et va de l\u2019acoustique \u00e0 l\u2019\u00e9lectrique, de la tradition \u00e0 la modernit\u00e9<\/p>\n

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\"\"C\u00c9CILE DOO-KINGU\u00c9 <\/strong> (Cameroun)<\/p>\n

C\u00e9cile Doo-Kingu\u00e9 allie blues, afro, soul et pop pour cr\u00e9er une touche unique et savoureuse \u00e0 la guitare. N\u00e9e \u00e0 New York de parents diplomates camerounais, elle est dor\u00e9navant Montr\u00e9alaise d\u2019adoption. Passionn\u00e9e de la guitare depuis toujours, elle s\u2019est rapidement impos\u00e9e comme l\u2019une des musiciennes les plus reconnues de la ville. Son jeu de guitare ensorcelant et tout simplement inimitable ainsi que sa voix profonde et suave ne sont plus secrets aux Montr\u00e9alais. Elle a jou\u00e9 avec de nombreux groupes cultes montr\u00e9alais dont Aliens et Dibondoko qui a assur\u00e9 les premi\u00e8res parties de Manu Dibango et Youssou N\u2019Dour, elle a accompagn\u00e9 une multitude d’artistes dont Montreal Jubilation Choir, Tricia Foster, Dawn Tyler Watson, Syncop, Ismael Isaac, et a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs \u00e9v\u00e8nements internationaux et spectacles de vari\u00e9t\u00e9 tels Soul City. Depuis 2008, C\u00e9cile anime Chick Pickin\u2019Mondays, une soir\u00e9e pour c\u00e9l\u00e9brer les auteures-compositrices-interpr\u00e8tes.<\/p>\n

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DIELY MORI TOUNKARA <\/strong> (Mali)\"\"<\/p>\n

Diely Mori Tounkara est l\u2019un des musiciens les plus prometteurs de sa g\u00e9n\u00e9ration. Sur les traces de son p\u00e8re, tr\u00e8s jeune, il devient un virtuose de la kora. Porteur de la tradition mandingue, il met sa rapidit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution et sa dext\u00e9rit\u00e9 au service d\u2019un jeu de kora senti et nuanc\u00e9. Fort de ses 10 ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 Dakar, Diely Mori ma\u00eetrise aussi les tambours et autres instruments de percussion traditionnels. Il \u00e9tudie aupr\u00e8s des plus grands ma\u00eetres des deux derni\u00e8res d\u00e9cennies dont le joueur de kora de renomm\u00e9e Toumani Kouyat\u00e9. <\/strong>Il accompagne \u00e9galement de grands artistes aussi bien au Mali qu\u2019au S\u00e9n\u00e9gal tels que le Super Rail Band de Bamako, Kerfala Kant\u00e9, <\/strong>Mangala Camara et bien d\u2019autres.<\/p>\n

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JAB JAB <\/strong> (Trinidad)<\/p>\n

Dans une succession de pi\u00e8ces endiabl\u00e9es, le trio Jab Jab ram\u00e8ne de Trinidad un v\u00e9ritable souffle tropical et des rythmes percutants. D\u00e9barqu\u00e9s au Qu\u00e9bec en 1980, ces musiciens d\u2019exp\u00e9rience ont jou\u00e9 avec des grands comme Lorraine Klaasen, \u00c9meline Michel et Robert Charlebois.<\/p>\n

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KARIM BENZAID (SYNCOP) <\/strong> (Alg\u00e9rie)\"\"<\/p>\n

En 1998, dix ans apr\u00e8s ses premiers pas sur le sol qu\u00e9b\u00e9cois, Karim participe \u00e0 la cr\u00e9ation de Syncop, un groupe aux accents \u00e0 la fois urbains et orientaux, qui se fait peu \u00e0 peu un nom \u00e0 Montr\u00e9al. Ils jouent ainsi au Spectrum, au Medley, au Club Soda, au Petit Campus, au Kola Note, au Club Balattou, etc.En 1999, Syncop remporte le prix du public des universit\u00e9s art-t-fac. Deux ans plus tard, le groupe est couronn\u00e9 du troisi\u00e8me prix du festival \u00ab La Fiesta des musiques diversifi\u00e9es \u00bb. Et peu \u00e0 peu, de reconnaissance en reconnaissance, de concert en concert, Syncop sort un album intitul\u00e9 Les gens du voyage, inspir\u00e9 des Touaregs. Leur musique, color\u00e9e et chaleureuse, surfe entre ra\u00ef, chaoui, reggae, ragamuffin et hip hop. Gr\u00e2ce \u00e0 la richesse de ses membres, gr\u00e2ce \u00e0 leur \u00e9nergie, Syncop entra\u00eene les spectateurs dans une avalanche d\u2019\u00e9nergie, dans une envie de danser et de chanter irr\u00e9sistible<\/p>\n

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KHALIL ABOUABDELMAJID (BAMBARA TRANS) <\/strong> (Maroc, Qu\u00e9bec, France, Nouvelle \u00c9cosse)\"\"<\/p>\n

Ce groupe au nom \u00e9trange est un ovni de la musique \u00e0 Montr\u00e9al, une explosion de rythmes, de couleurs, de sons, qui ne peut pas laisser indiff\u00e9rent. Cette formation \u00e0 part a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en 2006 par neuf musiciens aux origines vari\u00e9es. \u00c0 l\u2019origine de ce groupe, on trouve Khalil Abouabdelmajid, chanteur \u00e0 la voix rauque et joueur de guembri. D\u00e8s 2007, Bambara Trans jouent au Festival des Musiques du Maghreb, puis en 2008 au Festival Multi Montr\u00e9al. Cette ann\u00e9e l\u00e0 sera \u00e9galement celle de leur premier album, Khalouna. En 2009, ils sont programm\u00e9s dans le cadre du festival de jazz de Montr\u00e9al. Leur mot d\u2019ordre est d\u2019offrir une musique m\u00e9tiss\u00e9e qui soit une fusion d\u2019influences vari\u00e9es, du gnawa au latino, des sons ouest-africains \u00e0 l\u2019arabo-andalou. Des m\u00e9lodies aux rythmes endiabl\u00e9s et surtout uniques qui invitent \u00e0 un voyage \u00e0 travers le monde. Avec une \u00e9nergie toujours renouvel\u00e9e.<\/p>\n

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